哪些作品能被稱作藝術品而哪些不能,由誰來評判?藝術品都是藝術家獨立完成的嗎?藝術家是否像人們想象中的那樣特立獨行?藝術家、評論家、藝術品商人、收藏家之間有著怎么樣的關系?貝克爾的藝術社會學經典著作《藝術界》為這些問題提供了答案。對藝術的傳統(tǒng)分析往往局限于藝術家和藝術品,而貝克爾則將藝術看作一種集體活動,對“藝術界”這一概念進行了豐富而精微的闡發(fā)。在貝克爾看來,藝術界通常同它試圖與之劃清界限的世界有著千絲萬縷的聯系。本書的每一章都從一個略有不同的視角窺探藝術界,討論了藝術品創(chuàng)作進程及其參與者之間的合作與沖突、藝術活動中的特殊慣例、新的藝術家分類、藝術與國家的關系,以及藝術的名聲問題等,展現了一幅藝術界運作與變化的生動全景圖。本書以社會學之眼審視藝術,在藝術社會學領域具有里程碑的意義,提供了新的理論框架,具有強大的解釋效力,深刻地影響了后來者的研究。