20世紀美國繪畫中的物

　　本書試圖探究什么是物，并分析繪畫中出現(xiàn)的技術物在20世紀美國不同階段的藝術中發(fā)生了哪些改變，以及這些改變何以能夠發(fā)生，進而映射出人與物關系的何種變化。作者運用圖像學分析、形式主義分析等手段，對繪畫中的物進行了藝術學和社會學的考察。20世紀初，愛德華·霍普、安德魯·懷斯等美國藝術家延續(xù)了傳統(tǒng)繪畫中人與物分離、物從屬于人的方法，通過象征的途徑傳遞藝術家的聲音。隨著宏大敘事的衰落，物在繪畫中的象征功能受到了質(zhì)疑。自杜尚的現(xiàn)成品藝術開始，物被推向藝術的前臺，開始挑戰(zhàn)藝術傳統(tǒng)中神或人的主體地位。到了抽象表現(xiàn)主義繪畫，作為繪畫對象再現(xiàn)的物全面消解、隱退，畫家轉(zhuǎn)向了對材料、色彩、肌理、基底等物性的關注。抽象表現(xiàn)主義是一種逃離物本身轉(zhuǎn)而追求繪畫物性的精英性與思想性的嘗試。此后，通過波普藝術，物實現(xiàn)了對藝術的統(tǒng)治。在消費社會、流行文化的背景下，物在繪畫中由象征走向了符號，完成了藝術與消費的共謀。波普藝術之后，新表現(xiàn)主義等繪畫實踐嘗試摒棄消費社會借助物的力量對繪畫進行的控制，超越物體系，圍繞身體、死亡、身份、種族、政治等元素，走出了一條新的繪畫藝術道路。

　　王赟平，高校教師、畫家、平面設計師。中國美術學院設計學碩士，同濟大學哲學博士，美國紐約州立大學布法羅學院訪問學者?，F(xiàn)為嘉興學院藝術設計研究所所長，主要研究方向為西方藝術哲學與當代設計美學。