19世紀(jì)的音樂

　　《19世紀(jì)的音樂/“文化語境中的西方音樂”系列叢書》是一本好看的音樂歷史書。這不僅因?yàn)樽髡咄郀柼亍じダ参墓P精彩流暢、書籍體量適中，而更重要的則是全書內(nèi)容是從文化語境中討論音樂。它改變了以往以音樂家和作品為中心的論述方式，將其轉(zhuǎn)移到孕育他們的歷史文化和藝術(shù)思潮上來。全書以宏闊的視野和詳實(shí)的史實(shí)為讀者鋪展開一張有關(guān)19世紀(jì)歐洲音樂的文化之網(wǎng)，能夠從更多方面引起廣大學(xué)生和一般讀者的興趣。它不再是以音樂為主體的藝術(shù)風(fēng)格探討，也不再循著某種研究模式對歷史本質(zhì)或規(guī)律加以總結(jié)，而是力圖呈現(xiàn)一個圍繞音樂的動態(tài)的文化景觀，使讀者從容步入其中，展開獨(dú)立的文化思考和想象。《19世紀(jì)的音樂/“文化語境中的西方音樂”系列叢書》顯著的特點(diǎn)是音樂文化敘述同音樂本體分析之間的緊密連接和巧妙切換。作者在二者之間架起橋梁，將具體的音樂示例分析納入音樂文化敘事之中。如此一來，全書各章都首先從文化論題入手，隨后逐步延伸落實(shí)到具體的音樂家和作品上來。即便是對地位顯赫的音樂人物如貝多芬、瓦格納和威爾第，作者也循著這一思路首先鋪陳他們的社會經(jīng)歷和文化身份，再討論代表作品的藝術(shù)特征。翻看各章，讀者將驚嘆于作者何以從宏觀的文化和思想討論中迅速轉(zhuǎn)向微觀的音樂細(xì)節(jié)。這種敘述方式兼顧了讀者兩方面的閱讀和學(xué)習(xí)需求，更引導(dǎo)并鼓勵廣大音樂愛好者透過文化敘事關(guān)注樂譜和音樂分析。

　　劉小龍，中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系副教授，19世紀(jì)早期德奧音樂與貝多芬研究者，中國西方音樂學(xué)會理事。曾任職于北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。他的著作包括《論貝多芬》《樂賦心弦：中國音樂》，主持編寫《你好，莫扎特——26位中國音樂名人訪談錄》。他翻譯的著作包括《貝多芬：音樂與人生》（列維斯·洛克伍德著）、《貝多芬》（威廉·金德曼著）《鋼琴音樂簡史》（F.E.科爾比著，合譯）：劉小龍撰寫了多篇具有影響力的學(xué)術(shù)論文和音樂評論，也是網(wǎng)絡(luò)音樂教育與古典音樂普及的推動者。他的“古典音·樂吧”微課程、慕課“浪漫主義時代的歐洲音樂”和“西方音樂史”受到廣泛好評。他還是國家大劇院藝術(shù)資料中心主講嘉賓，自2009年以來舉辦講座等藝術(shù)活動百余場。瓦爾特·弗利什（Walter Frisch），紐約哥倫比亞大學(xué)教授。他是研究19、20世紀(jì)德奧作曲家的著名音樂學(xué)家，研究領(lǐng)域涵蓋從弗朗茲·舒伯特到阿諾德·勛伯格等作曲家的音樂作品。他已出版的代表性著作包括《勃拉姆斯和展開性變奏的原則》（1984年）、《勃拉姆斯：4部交響曲》（1996、2003年）、《勃拉姆斯和他的世界》（1990、2009年）。他是美國勃拉姆斯協(xié)會的創(chuàng)建人之一，并且是《新格羅夫音樂與音樂家詞典》（2000年），“勃拉姆斯”條目的合作撰寫者。他也是音樂史系列叢書“文化語境中的西方音樂”的主編。