短經(jīng)典精選：燒船

　　宮本輝是日本當(dāng)代文學(xué)大家，日本芥川龍之介獎、太宰治獎等文學(xué)大獎的得主。在這個日趨浮躁的社會，宮本輝難能可貴地堅持著古典美學(xué)，用正統(tǒng)的小說創(chuàng)作抵制商業(yè)對文學(xué)的侵襲。他曾說：“讀小說，那是忘我，是感動，是陶醉。理性探究，或執(zhí)著于觀念，在藝術(shù)的創(chuàng)造上是第二位的東西。那第一位的東西和第二位的東西顛倒的結(jié)果，便成了所謂‘現(xiàn)代’這段歷史所攜帶的毒。”他在寫作中力求帶給讀者最純粹的感動和忘我，在看似平凡的故事中勾起讀者難以釋懷的回憶或感慨。因此，宮本輝成為了日本當(dāng)代文壇的中流砥柱，至今仍筆耕不輟，持續(xù)地影響著這個浮躁年代中仍然靜心閱讀的讀者。 《燒船》是宮本輝的代表性短篇小說集。作家在本書《后記》中表示，正因為要把故事凝縮在幾頁之內(nèi)，所以寫一篇短篇小說“就像把一滴血硬擠出來那么辛苦”。但是，優(yōu)秀的作品又不能顯露這些辛苦。他認(rèn)為，“水隨器物而有形”，最好的短篇小說要像水一樣，失去自己的狀態(tài)，只會根據(jù)喝下它的人，顯得或濃或淡。于是，宮本輝用這樣的標(biāo)準(zhǔn)約束自己，寫下了《燒船》中的七篇：《浮月》《燒船》《漣漪》《胸之香》《時雨屋的歷史》《釣深海魚》《在路上起舞》。它們篇幅相當(dāng)，質(zhì)量也很平均。在這些故事里，宮本輝借助詩化的意象，比如海上的明月、沙灘上的覆舟、丈夫胸口的氣息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，變得可感而可悲，余韻悠長。

　　宮本輝（1947— ）是日本當(dāng)代作家，生于兵庫縣，畢業(yè)于追手門學(xué)院大學(xué)文學(xué)系，1977年以《泥河》獲第13屆太宰治獎，翌年以《螢川》獲第78屆芥川龍之介獎，1987年憑《優(yōu)駿》獲第21屆吉川英治文學(xué)獎，2004年以《有約的冬天》獲第54屆藝術(shù)選獎文部科學(xué)大臣獎，2010年以《骸骨樓的庭院》獲第13屆司馬遼太郎獎，同年獲秋季紫綬褒章，2020年獲旭日小綬章。宮本輝主要作品另有：小說《星星的傷心事》《道頓堀川》《燒船》《錦繡》《流轉(zhuǎn)之海》《多瑙河旅人》《天之夜曲》《熱鬧的天地》等，隨筆《二十歲的火影》《命器》《堆著書的小船》《生物們的房間》，對談集《與過路行人》《主題》等。