陳怡音樂創(chuàng)作美學觀：以無伴奏合唱為例

內(nèi)容提要
引言
陳怡音樂創(chuàng)作美學觀的形成
一、學習和工作經(jīng)歷對陳怡音樂創(chuàng)作美學觀的影響
（一）學習西方樂器的經(jīng)歷
（二）下鄉(xiāng)插隊帶來的轉(zhuǎn)變
（三）京劇團的工作實踐
（四）中央音樂學院的學習與創(chuàng)作
（五）美國哥倫比亞大學的學習與創(chuàng)作
（六）世界多元音樂文化及觀念對陳怡的影響
二、重要人物及同時代作曲家對陳怡音樂創(chuàng)作美學觀的影響
（一）重要人物的影響
（二）中國其他“新潮”樂派作曲家的影響
三、陳怡明確提出的審美追求
（一）堅持理性與感性的統(tǒng)一，音樂要體現(xiàn)文化價值
1．技術(shù)與靈感、風格與語言、體驗與表達之間的關(guān)系
2．作品標題與音樂內(nèi)容、譜面設計與實際音響之間的關(guān)系
（二）倡導傳統(tǒng)與創(chuàng)新的結(jié)合，音樂要傳導人類的共通感受
1．在中國音樂素材與西方作曲技法的傳統(tǒng)中建立個人的音樂語言
2．理解并運用中國傳統(tǒng)美學思想從而形成自己的創(chuàng)作美學觀
陳怡音樂創(chuàng)作美學觀在無伴奏合唱作品中的體現(xiàn)
一、音樂創(chuàng)作要表達明確的意義
（一）題材與音響、手法與樂意的雙重統(tǒng)
（二）詩歌含義與音響效果的相互統(tǒng)一
1．歡快喜悅的《春曉》
2．沉重悲哀的《花落知多少》
二、音樂創(chuàng)作要追求“豐富而有序的感性樣式”
（一）音樂的形式美法則
1．復調(diào)思維與主調(diào)思維的整齊一律
2．固定音型各種組合的適中比例
3．局部設計與整體構(gòu)思的均衡對稱
（二）人聲的感性美原則
1．音區(qū)控制與畫面感覺的融合
2．聲部分步與聲學原理的暗合
3．人聲色彩與器樂化效果的契合
三、音樂創(chuàng)作要在民族性和現(xiàn)代性的結(jié)合中突顯個性化音樂語言
（一）關(guān)于民族化手法和元素的運用
1．調(diào)式結(jié)構(gòu)
2．和聲織體
3．吟誦音調(diào)
4．京劇拖腔
5．號子式襯詞
6．“民嗓”唱法
（二）關(guān)于現(xiàn)代性手法的運用
1．音塊織體
2．調(diào)式調(diào)性游移及多調(diào)手法
3．引入噪音
4．多重速度
四、音樂創(chuàng)作要融會德育、智育、美育的觀念，形成不脫離大眾審美
趣味的雅俗共賞風格
余論
陳怡談“關(guān)于音樂創(chuàng)作的八個問題”之實況記錄
參考文獻
一、直接相關(guān)
（一）陳怡本人文論
（二）研究陳怡的專著
（三）研究陳怡的學位論文
（四）研究陳怡的其他論文
二、間接相關(guān)
（一）專著
（二）論文
三、哲學與音樂美學
四、其他
五、音像制品
附錄一 陳怡作品目錄
一、無伴奏合唱作品
二、其他作品
附錄二 譯文ROCHE COMMISSONS
后記