Jazz舞蹈教程

　　Jazz歷史 二十世紀初期，人們開始把非、歐兩地傳統(tǒng)舞蹈中的一些特點融合在一起，最終形成了一種美國式的舞蹈就是爵士舞。相比之下，非洲舞蹈注重韻律和軀體動作，而歐洲舞蹈則更注重樂曲的協(xié)調、兼具民間舞和社交舞的特點。爵士舞的發(fā)展歷史比較奇特，因為它是依靠其他幾種舞蹈形式和技術的進步而發(fā)展起來的新興表演方式。它伴隨著美國的爵士音樂一同興起，與爵士音樂一樣植根于非洲，植根于奴隸文化的傳承。而后者又與踢踏舞、滑稽說唱團的表演、街頭雜耍、搖擺樂以及百老匯等藝術因素緊密相連。因此，幾十年來爵士舞蹈的動作和風格始終處于變革的狀態(tài)。爵士舞中許多傳統(tǒng)習慣來源于非洲，在那里每個部落都有自己獨特的舞蹈體系，這些舞蹈的特點就是在同一時間存在多個不同特點的節(jié)奏型。人體的不同部位會隨著不同的節(jié)拍而舞動——例如，手臂是一個韻律而身體則可能是另一個韻律。爵士舞、踢踏舞以及音樂劇可以稱作“同門兄弟”。這些舞蹈形式與人們日常生活中的音樂、歌曲及節(jié)拍息息相關。爵士舞混合了踢踏舞、社交舞和芭蕾舞的步伐，其表演形式更加靈活多樣，表演者的肢體動作和打擊技巧經(jīng)常會給觀眾帶來視覺上的沖擊。隨著新的音樂形式不斷涌現(xiàn)，爵士舞也相繼發(fā)展出多種新的舞蹈形式，比如查爾斯頓舞、搖擺舞、搖滾舞以及加勒比的雷鬼舞等。爵士舞與爵士音樂一起產(chǎn)生一起傳播，最終在“搖擺”時代（二十世紀三、四十年代）的歌舞廳里流行走紅。到了四十年代，現(xiàn)代舞及舞蹈電影的編舞中也開始出現(xiàn)爵士舞的元素。同時，踢踏舞等社交舞蹈則以步態(tài)舞的形式在歌舞雜耍等表演中流行起來，最終它們取代了二十世紀初流行的雜耍等技巧，被演員們帶進了百老匯的劇場和音樂喜劇中。如音樂劇《俄克拉荷馬》的編舞阿格尼斯·德·米爾提升了舞蹈在劇本中的表達作用。杰羅姆·羅賓斯則把芭蕾舞和爵士舞的各種元素都融入到他的著名作品《西區(qū)故事》中。上世紀五十年代，美國音樂臺把“搖擺舞”等流行的社交舞蹈帶進了美國人的家庭。弗雷德·阿斯泰爾和金杰·羅杰斯等著名舞者以音樂為媒介進一步擴大了爵士舞的流行程度。到了八、九十年代人們又把嘻哈音樂的元素添加到爵士舞蹈的保留劇目中。在過去的15年里，爵士舞已經(jīng)大量出現(xiàn)在各種MV中，是饒舌、流行演唱以及爵士舞共同孵化出了今天的“嘻哈文化”。

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