序
導論 從第七藝術到文化實踐:電影觀念的當代嬗變
第一章 電影藝術的誕生
一、電影的先驅
二、銀幕上沒有藝術
三、一種新藝術的誕生
第二章 電影不是戲劇,也不是文學
一、電影理論的創(chuàng)始者
二、電影攝影機會撒謊
三、電影的思想和心理
四、“可見的人”
第三章 先鋒派的審美話語
一、現代主義與電影先鋒派
二、“上鏡頭性”
三、銀幕上的繪畫
四、視覺交響樂
五、電影是表現不是再現
第四章 形式的拜物教
一、“有意味的”形式:愛森斯坦與蒙太奇
二、“偏離現實的”形式:愛因漢姆與《電影作為藝術》
三、“唯美的”形式:好萊塢風格與技術主義
第五章 當場抓住的自然
一、寫實主義傳統(tǒng)
二、“把攝影機扛到大街上”
三、安德烈·巴贊:探究現實
四、齊格弗里德·克拉考爾:復原現實
五、記錄現實≠現實主義
第六章 作為表意符號
一、結構主義與語言學
二、電影觀念的語言學轉向
三、麥茨:一種表意符碼
第七章 “主體一位置”理論
一、精神分析學的三個核心概念
二、“想象的能指”
三、意識形態(tài)與主體建構
四、電影的意識形態(tài)
五、視覺快感與性別政治
第八章 作為文化實踐
一、法蘭克福學派的遺產
二、英國文化研究的啟示
三、一種話語實踐
四、政治的攝影機
五、影片是藝術,電影是工業(yè)(代結語)
參考文獻
后記