動畫分鏡頭設計

　　《動畫分鏡頭設計》所闡述的動畫分鏡頭設計就是從一般規(guī)律的角度對動面創(chuàng)作進行了歸納與總結。但它并不是一種一成不變的模式。動畫是視聽和動態(tài)綜合的藝術，與電影的表現(xiàn)方式有很多共同點，因此書中穿插列舉了一些電影分鏡頭設計的例了，也是希望學習者不要拘泥于動畫的范疇，而是以更寬的視野去學習，去汲取。動畫作為一種娛樂大眾的特殊藝術樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構思，從故事到視覺、聽覺的綜合藝術表現(xiàn)。吸引著孩子、老人以及所有年齡層次的觀眾，同時也吸引著越來越多的年青人學習動畫設計這門專業(yè)。大多數(shù)的初學者提及最多的是學習動畫的技法、技術等。其實從本質上說，動畫藝術最核心的部分，是要解決動畫的內在思維（即動畫要表達的主題、思想、內含等）和動畫特有的表現(xiàn)語言與規(guī)律。因為創(chuàng)造一個有生命的動畫角色，不僅僅是使其動起來，而是使整個動畫富有強烈的藝術表現(xiàn)力。動畫藝術有其特殊的語境和語法，動畫角色的“生命”形態(tài)完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨特的。在一部動畫的創(chuàng)作及制作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現(xiàn)動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節(jié)奏的重要環(huán)節(jié)。從動畫創(chuàng)作的角度上看，這已是進入視聽語言表現(xiàn)層面。這不單是要對全片所有鏡頭的變化與連接關系進行設計，同時對于每一個鏡頭的畫面聲音、時間等所有構成要素作出準確的設定。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現(xiàn)的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。動畫片的創(chuàng)作不同于電影。它是采用后期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，如：1小時的影片可以拍2小時的長度，以供在后期剪輯中進行選擇、刪節(jié)）。因此，分鏡頭的創(chuàng)作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪。從這一角度上看，學生在這一階段的學習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過后面一系列實驗才能檢驗并逐步積累經驗。

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